年別アーカイブ: 2006年

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鋳心ノ工房の鉄器展

茶の湯に代表されるようになって、日本は銘茶の地として広く世界に知られています。

美しい鉄瓶や鋳鉄匠の技法は、長年茶の文化によって育まれてきました。

鉄瓶のお湯は冷めにくく、美しいフォルムは世界中で人気が高まっています。

今、最もモダンな鉄器を創作している増田氏の作品展です。

日  時:2006年10月4日(水)~10月21日(土)
開催場所:ギャラリーanima

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第一回 ものづくりセミナー 「鉄器のお話」

日  時:2006年10月4日(水)18:20-19:00
講  師:増田尚紀

みちのくの伝統工芸山形鋳物は、およそ900年前に誕生したと伝えられています。
鋳物の型から鉄瓶や茶釜など、様々な器ができる様子を映像でご覧いただきながら、知らなかった鉄器の世界を増田氏によりお話いただきました。

増田 尚紀 Hisanori Masuda

鋳金家・デザイナー

1949年静岡県浜松市生まれ
大学卒業後、恩師である武蔵野美術大学教授 芳武茂介のアシスタントとして5年間全国各地の地場産業のデザイン開発を手がける。
77年山形市に移住。以来20年にわたり菊地保寿堂にて600点に及ぶ自身のデザインによる「WAZUQU」ブランドを確立。97年独立。
日本に伝わる鋳物の伝統美を今日の生活様式に提案する「鋳心ノ工房」を設立。鉄、アルミニウム、ブロンズ等の素材を中心に鋳物のデザイン、製作、流通を一貫して手がける。
現在、社団法人日本クラフトデザイン協会理事、東北芸術工科大学非常勤講師。

鋳心ノ工房(ちゅうしんこうぼう)

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有田焼の7人の絵付け展

ミラノの国際見本市、マチェフ展で好評だった有田の7人が作る新作展。

それぞれの個性を生かしたテーブルウェアが展示され、400年もの長い歴史を持つ有田の末商の作家たちによる日常使いから集いの席に使える作品展です。

日  時: 2006年8月25日(金)~9月9日(土)
開催場所:ギャラリーanima

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ホームパーティセミナー

日  時:2006年8月25日(金)18:00-18:40
講  師:松下久美子

夏のある日、友人6人が集まってホームパーティを行います、食器には、それぞれ持ち寄った料理が盛りつけられます。ワインも開けて、楽しいパーティが始まります。

松下 久美子 Matsushita Kumiko

STUDIO TREE 主宰
ライフ&テーブルコーディネーター

落合なお子先生に師事、デュプロマを取得。STUDIO TREE千里、新大阪教室を開講。
食卓文化、お茶と花のアレンジ、テーブルコーディネートを指導。
東京・大阪ドーム開催の「暮らしを彩る器展」主催者企画に出展他、コンテスト審査、食空間プロデュース、デパートのセミナー、ディスプレイを務め、市民講座、各種専門学校、短大などの講師としても活動。
“和流儀を生かす”、これからの日本の生活文化の流れを探り、提案していくことが今後のライフワーク。

事務所&教室
〒532-0003 大阪市淀川区宮原1-19-23 ステュディオ新御堂1103
TEL 06-6384-3082   FAX 06-6384-3095


 

ものづくりセミナー 「有田焼の作家と喜多俊之のトークーショー/これからのテーブルウェアとしての有田焼」

日  時:2006年9月9日(土)
講  師:福田雅夫

福田雅夫 MASAO FUKUDA / 福珠窯 FUKUJUGAMA

福珠窯は材料や技術など、古くから守り伝えられてきたものを固持するのではなく、修得・伝承しながら、それに現代性と創造性を加えて「新しい伝統」に係わっていきたいと考えています。
「新しい伝統」とは一見矛盾する言葉のように思えますが、そうではなく、その考え方は「伝統」とは守るものではなく創っていくものであり、その時代、 その時代を反映した「連続した創造への挑戦」の結果であるということが基になっています。
また「創造」とは、思いつきだけで生まれるものではなく、伝承されてきた良きものを修得し、ある時期に打ち破りながら、いずれ、それから離れて独自のものを造り出していくという過程を経て生まれていくものであると考えています。

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SOAVO

スピーカー回りや、スタンドにアルミダイキャストを使用し、細部に木の素材感を生かした形状にすることでインテリアにマッチし、ハイクオリティな音をイメージできるようにデザインした。

高音から低音までの微妙な音に合うように、ディテールにこだわったスピーカー及び機器をコンパクトにまとめ、音にこだわる人のためのスピーカーを目指した。

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喜多俊之のデザインによるテーブルウェア・和紙照明

1968年に1人の職人と出会い、伝統工芸の危機を知った。

その時の話から、昔のままの質の高いもの、その技術を使って現代と未来の私達の生活の道具がつくれたら、という思いで、紙の照明やセレモニーのための空間をつくった。高い品質と優しい手触り。

その1つ1つが過去からのかけがえのない遺産である。

これらは、魂が込められた熱い思いで作り続けた人々からのメッセージである。

何が美しいのか、本物の持つ確かさ、それらは新素材や近代の技術で生み出される多くのもののクオリティのベースとなり、基準となるものを持っている。

千百年前も百年前も人間の五感というものは変わらない。

昔の人の知恵の優しさ、技術は未来にも必ず役立つはずと信じています。

日  時: 2006年6月27日(火)~7月15日(土)
開催場所:ギャラリーanima

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Milano Salone 2006″Japan Design : Good Design Award 50 Years”

デザインや建築の美術館として世界的に著名なトリエンナーレを会場に、自動車や家電、情報関連機器、生活用品などさまざまな分野で日本を代表する企業20社が参加し、グッドデザイン賞受賞商品を中心に、歴史的銘品、コンセプトデザインなどの展示を行った。

展示の総合プロデュースをこの年のグッドデザイン賞審査委員長であった喜多俊之が務め、歴史と革新性で世界を先駆けるジャパンデザインのポテンシャルをアピールした。
約5万人が来場し、日本デザインのクォリティの高さに、多くのメディアからも注目をあつめ、今年のサローネで最も注目される展示の一つとなった。

日  時:2006年4月5日(水)~10日(月)
会  場:La Triennale di Milano

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Milano Salone 2006 Fuori Salone”Design Happy Singapore”

2004年度から、シンガポール政府のデザイン顧問に就任した喜多俊之が、シンガポール4社とのプロジェクトを発表。展示会場の総合プロデュースも務めた。

また、伊東豊雄氏が設計を手掛けている「VIVO CITY」やイタリア人カメラマンMaurizio Marcato氏が撮影したシンガポールの風景写真も同時に展示された。

日  時:2006年4月4日(火)

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Milano Salone 2006 INTERNI Event”Heavylight / Da Tempo”

Fuori Saloneを主催する “INTERNI”のイベントは、「Heavylight」という照明をテーマにしたインスタレーション。

招待デザイナーがそれぞれミラノ市内の8カ所で個展を行った。
喜多はミラノ中心地 Duomo近くにあるメルカンティ広場で「Da Tempo」を発表。
4.5mの高さの和紙照明や、新作の和紙ランプを使ったものなど、1つの空間にいくつかのカテゴリーを作り、時の流れを表現した。

オープニングイベントにも多くの人々が訪れ、話題を呼んだ。

日  時:2006年4月4日(火)~10日(月)
会  場:Loggia Del Mercanti

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Macef 2006″A Bridge to the Future”

Macef はミラノで1964年から41年間開催されている生活品の見本市。

2006年にリニューアルされた新見本市会場を全館使用しての初の見本市となり、そのメインイベントに、日本が初めてのイタリアのパートナー国として選ばれた。
喜多俊之の総合プロデュースにより、日本の優れた製品を世界ブランドとして発信するといった画期的な試みである「日本展/ A Bridge to the Future(未来への橋)」を開催。
日本からの参加メーカーのデザインや技術、それぞれが多くの国際的なマスメディアの対象となり、これからの日本製品の未来を示すこととなった。

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